TRABAJO 27

Es una imagen de unos niños observando una cerveza de la marca cruzcampo que al parecer siempre trae su madre a casa.
De carácter ilustrado, parece ser a tinta negra, Es una imagen monosemica ya que creo que solo se le puede dar un significado, el anuncio es un tanto original, ya que no muchas marcas utilizarían la imagen de niños para publicitar una bebida alcoholica. En cuanto a la composición, se compone de varios niños, una cerveza y un sillón + el slogan. Hablando del color la imagen está en blanco y negro así que no podemos hablar mucho de cromatismo o de iluminación. El punto de vista es un poco picado y el encuadre es un plano general, el tamaño de la imagen es de aproximadamente 10 x5cm

Comentario Crítico:

No creo que sea una buena imagen ni un bien slogan para anunciar una bebida alcoholica , ya que los niños menores de 18 años al menos en España no pueden ni comprar ni consumir alcohol, y una representación de la inocencia no incita a las personas mayores a consumir está marca, en mi opinión.

Análisis La invención de Hugo

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFico
  1. Ficha técnica y artistica de la película.

Titulo original: Hugo (Hugo Cabret) Año 2011
Duración: 127 minutos
Pais Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
Fotografia: Robert Richardson
Música: Howard Shore -
Reparto. Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen Helen McCrory Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone,Christopher Lee, Richard Grifiths, Frances de la Tour Martin Scorsese
Productora GK Films Infinitum Nihil/Warner Bros. Pictures Género: Aventuras Drama, Fantástico. Intriga IAños 30, Cine dentro del cine, Steampunk Cine familiar 3D. Amistad 2

2.Sinopsis.

Paris, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladron que vive entre muros de una ajetreada estación de trenes parisina Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica nina (Chloe Moretz) junto a la que vivirá una increible aventura

3. Análisis argumental.

Puntos de giro: La pelicula comienza con un estupendo plano secuencia que nos muestra la ciudad de Paris, ynos lleva al lugar en el que se producirá la historia, hasta llegar a los ojos del protagonista situados detrás en el reloj de la estación Temas que trata: la imaginación y la manera de madurar del protagonista Trama principal o argumento: La pelicula tiene la naturaleza de realmente mostrar ai publico la época y contexto en donde se desarrolla la historia. Trama profunda o conflictos internos: El filmar y proyectar la pelicula en 3D le da un entasis al estilo que quiere mostrar el director. El 3D muestra las emociones de los personajes de manera más fuerte y cercana al público, y esto acerca a las personas para involucrarse más en la historia y lo que sienten los personajes Mensaje o valores que trata de transmitir Los sentimientos que transmite la pelicula son esos de la tristeza debido al olvido y perdida, pero ambos se rompen al cambiarkos por te y felicidad debido

4. Análisis técnico

. Tipo de montaje: Cargada de primeros planos y planos cortos, para imos situando en la psicologia de los personajes e invitandonos a ser participes de sus acciones Pianos subjetivos, picados, contrapicados, travellings. Puede dar lugar a contusiones en varios momentos, como la carrera del perro en los primeros minutos, que costaria identificar si se trata de un travelling de acompañamiento o steady cam, Son maravillosos los planos generaies de todo nevado
Ritmo: La pelicula comienza con un estupendo plano-secuencia que nos muestra la ciudad de Paris, y nos lleva al lugar en el que se producirá la historia, hasta llegar a los ojos del protagonista situados detrás en el reloj de la estación. Tipo de fotografia: Esta pelicula recapitula fotogramas coloreados a mano por Mélies, con tono de fantasia, en una época en la que crece el cine digital y3D Empleo del sonido: La música refuerza los momentos de tensión, los momentos más dramáticos. Uso informatico: En general, una pelicula con un lenguaje audiovisual muy preciso, mostrando el cine dentro del cine, ybien realizada en todos sus aspectos, planos, puntos de vista, movimientos de cámara, música y banda sonora, vestuario, iluminación y filtros de color, creatividad en la presentación de las imágenes de archivo, sobreimpresiones, respetando la ley de tercios presencia de los personajes principales dominio y perfecta utilizacion del lenguaje audiovisual propio de uno de los directores de cine actual que hacen historia en elcine independiente. Dirección artistica (ambientación, vestuario, escenarios): Sobre el color, sobresalen los colores oscuros del vestuario de la mayoria de los personajes, en contraste con el oolor azul uniformes de los guardias, con algun tono rojizo, azulado... de algunos detalles del vestuario

5. Análisis connotativo o critico (personal).

 En La invención de Hugo cohabitan dos peliculas: Comienza oomo una tabula intantil en la que huérfano se agarra a una última esperanza para no dejar atrás la memoria de su padre. Aqui estamos ante una trama que, sobre el papel, no se diferencia en demasia en el fondo de la que cuenta Tan fuerte, tan cerca', otra de las nominadas a mejor pelicula en los Oscar, ya que aqui el niño busca desesperadamente una llave para lograr que el automata que le dejó su padre funciona, mientras que ali es la llave lo que tiene el chaval, pero debe encontrar lo que abre Si hay algo que pueda tallar del guión es la posibilidad de sentir que la magia que desprende la pelicula esta forzada, demasiado prediseñada en su guión para atrapar el corazón del espectador común, pero es aqui donde aparece Scorsese para relativizar este hecho: Decir que La invención de Hugo raza la perfección a nivel técnico seria quedarse cortos, porque estamos ante una obra en la que no falla nada a ese nivel. Empezando por el excelente uso de la banda sonora de Howard Shore para lievar un poco más alla el tono a mitad de camino entre lo mágico, lo melancolico y lo singular, ola titánica reconstrucción del Paris de la época, pero todo ello puesto al servicio de un Scorsese que controla a la perfeccion el tempo de la historia, a la vez que no deja que los millones invertidos acaben comiéndose la vertiente sentimental e la historia.

TRABAJO 25 (opcional)

Descripción del proyecto: sería buena idea crear un juego educativo pero divertido, es decir un juego en el que se diviertan en su mayoría niños pero que para continuar tendrán que responder ciertas preguntas de cultura general

Verificación técnico-económica:

¿Qué se necesita? niños para comprobar el nivel de inteligencia que necesita el juego

Personal:

Presupuesto : 2.000 Euros

Pruebas y ensayos: por profesionales del videojuego

Verificación Cultural :

¿Qué necesidades cubre? intentar incrementar la cultura general entre los más jóvenes

Mercado al que va dirigido: a los más pequeños de la casa

Aspectos sociólogos y psicológicos.

REGLAS Y DESCRIPCIÓN 

-Número de jugadores: 

⁃ Mecánica:  habrá un total de 100 niveles, que irá superando si resuelve la pregunta 

⁃ Estructura: el escenario cambiará cada 10 niveles

- Interacción: podrá contactar con amigos que también tengan la aplicación y también podrá subir sus logros a las rrss

⁃ Contenidos: cultura general

⁃ Tono: música de fondo

⁃ Jugador: 1 jugador

⁃ Pantallas aspecto: agradable y colorida

⁃ Movimientos: hacia arriba y hacia abajo

⁃ Grafismo: creado por un ilustrador

⁃ Chat: no habrá chat

⁃ Duración: hasta que llegue al último nivel

⁃ Análisis ideológico y funcional: incrementar cultura general

⁃ Análisis de los jugadores:entre 9-14 años

⁃ Estudio comparativo: existen varios

⁃ Anunciantes: coco colo

CUESTIONARIO 

⁃ ¿Hay alguien que haya hecho esto antes? Sí

⁃ ¿Cómo se ha hecho? hay muchos juegos sobre cultura general, como cuestionari, o trivial

⁃ ¿Qué puedo aprender de ello? cosas sobre la vida que no sabía antes

⁃ ¿Cómo puede conjugarse todo esto de una forma correcta? sí, habrá control parental

TRABAJO 24

Objeto elegido: 

ANÁLISIS DE LA IMAGEN

  

Trata de una imagen de una bebida refrescante como es la Fanta. Pertenece al género de imagen bodegón, y tiene un carácter plástico realista ya que es una fotografía. No contiene mucha originalidad la imagen, porque se trata simplemente de una foto con un fondo en blanco.

En cuanto a la composición, el escenario es artificial (fondo blanco), de perspectiva frontral y como podemos contemplar es una imagen fija.

En cromatismo podemos contemplar que son colores artificiales que intentan imitar al color natural de la naranja y de las hojas verdes, excluyendo el nombre de la marca en azul, el naranja predomina cualquier otro color en la imagen. Tiene una iluminación artificial con focos

El punto de vista es un poco picado, y se trata de un plano general del objeto, la textura es de grano y el tamaño de la imagen aproximadamente es de 10x5 cm

TRABAJO 22

He unido varios mensajes de la lucha feminista durante la historia, y he añadido el símbolo de la lucha al collage

TRABAJO Nº 20

1. Ficha técnica y artistica de la película. 

Titulo original Analyze This 
Año: 1999 Duración 106 minutos 
Pais: Estados Unidos
Director: Harold Ramis 
Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis Fotografia: Stuart Dryburgh 
Música: Howard Shore 
Reparto: Robert De Niro Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Vilerelli, Clem Caserta, Molly Shannon, Max Casella, Bill Macy, Aasif Mandvi Productora Warner Bros Village Roadshow Pictures INPv Entertainment Spring Creek Pictures /Tribeca production 
Género Comedia l Mafia 2 

2.Sinopsis

 Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de inseguridad que, incluso, desemboca en llanto, El motivo es que esta a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos, Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que esta a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del dia para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera

 3. Analisis argumental. 

Temas que trata mafia, trabajo, problemas psicologicos, problemas familiares Trama principal o argumento: La trama de la pelicula se basa principalmente en la peculiar relación médico-paciente que establecen el doctor Sobel y Paul Vitti Trama profunda a conflictos internos el contlicto que fiene el protagonista con el personaje secundario al que trata de forma terapeuta, este le provoca problemas en su vida diaria. Mensaje o valores que trata de transmitir la legalidad 

4, Analisis técnico

Tipo de montaje: mediante escenas. Ritmo: constante.
-Empleo del sonido: por grabacion de voz durante la grabación de la escena 
-uso informatico; maquinaria, dispositivos de grabacion de voz, camaras.
Dirección artistica (ambientación, vestuario, escenarios): vestuario casual, en la vida cotidiana 

5.Análisis connotativo o critico (personal).

 Ramis construye una comedia alrededor de sus dos actores protagonistas, Robert De Niro y Billy Cristal que funciona francamente bien gracias a un guion que, aunque acaba deshinchandose llegado el final, posee momentos francamente brillantes y situaciones de gran comicidad. De Niro se y entrega un ganster paródico de si mismo que ocasione que su personaje parezca una terapia en si misma para el actor. Pero no es Una terapia peligrosa una parodia trazo grueso, sino una suerte de homenaje en tono de comedia que divierte y entretiene con inteligencia, que al final cae en un cierto desenlace algo rutinario pero que no rompe a una pelicula que, tras ver varias veces, sigue sorprendiendo en algunos de sus gags

TRABAJO 21

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA DE LA PELÍCULA

• TÍTULO ORIGINAL:  Small Time Crooks
• AÑO:2000
• DURACIÓN: 95 MIN
• PAÍS:ESTADOS UNIDOS
• DIRECTOR:Woody Allen
• GUIÓN: Woody Allen
• FOTOGRAFÍA:Zhao Fei
• MÚSICA:Varias
• REPARTO DE PERSONAJES : Woody Allen, Tracey Ullman, Hugh Grant, Michael Rapaport, Tony Darrow,Jon Lovitz, Elaine May, Elaine Stritch, Larry Pine
• PRODUCTOR:  Dreamworks
• GÉNERO:  Comedia | Robos & Atracos

2  SINOPSIS

Tras salir de la cárcel, Ray Winkler se gana la vida como lavaplatos. Harto de este trabajo, se le ocurre una brillante idea: abrir una tienda de galletas, contigua a un banco, con la ayuda de su mujer y un par de rateros de poca monta. Mientras su mujer atiende el negocio, él y sus socios excavan un túnel que conduce al interior del banco. Pronto se harán ricos, pero no exactamente como habían pensado. 

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

• Temas que trata: En conjunto se trata de una plausible película con una amalgama de temas, entre ellos la riqueza, el poder televisivo, la inteligencia, la cultura, el posicionamiento social o el sentido de la funcionalidad y valor del mundo artístico que se mueven en torno a un denominador común: la felicidad no se centra en la cantidad de dinero que se posea, sino en la capacidad de satisfacción que provoque para saciar los sencillos placeres cotidianos.
• Trama principal o argumento: la inteligencia.
• Trama profunda o conflictos internos: El cineasta capaz de admirar la entrañable comedia de Monicelli se convierte ahora en un documentalista de su propio entorno y le basta con observar unos determinados hábitos sociales para que ellos mismos se autoretratan.

4. ANÁLISIS TÉCNICO

• Tipo de montaje: Este film se divide en dos piezas. La primera se trata de una divertidísima caper comedy, una comedia que gira en torno a la preparación y ejecución de un robo. La segunda es una especie de revisitación de Pygmalion (con galletas en vez de flores) en clave agridulce con comentario puramente económico-social. Ambas partes contiene una batalla de sexos entre Woody y Tracey Ullman.
• Ritmo: a base de las dos piezas rodadas anteriormente.
• Tipo de fotografía: En cuanto a calidad de imagen, muy correcta, aunque se notan en algunos momentos pequeñas rayas sin importancia, pero permite disfrutar de la película y los detalles.
• Empleo del sonido: El sonido, limitación artítica del propio Allen, sencillas pistas Dolby Digital Mono en VO inglesa.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Suzanne McCabe

5. COMENTARIO CRÍTICO

Obra menor de un Woody Allen que vuelve al terreno de la picaresca para desarrollar una historia delirante sobre un ladronzuelo de poca monta que junto a su panda de rufianes ingenian un desastroso plan consistente en construir un túnel que les permita atracar un banco mientras su mujer les sirve de tapadera vendiendo galletas en el piso de arriba. 
Pero como era de esperar, nada sucede como estaba planeado y por caprichos del destino se encuentran de buenas a primeras amasando una enorme cantidad de galletas, digo…, de dinero que convierte sus vidas en un torbellino de lujo y despilfarre al que no les será fácil acostumbrarse.

Ficha tecnica The great dictator

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The Great Dictator

Año: 1940

Duración: 128 minutos

País: Estados Unidos

Director: Charles Chaplin

Guión: Charles Chaplin

Fotografía: Charles Chaplin, Meredith Willson

Música: Rollie Totheroh, Karl Struss (B&W)

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry

Daniell,Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert

Productora: United Artists

Género: Comedia | Sátira. Nazismo. II Guerra Mundial. Propaganda

2. Sinopsis.

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tiranoque culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

3. Análisis argumental.

-Temas que trata: guerras, discriminación entre los ciudadanos (discriminación religiosa),retrataba la silueta grotesca y siniestra de un hombre que se cree un superhéroe y que piensa que sólo tienen valor su opinión y su palabra.

-Trama principal o argumento: alegatos contra el fascismo

-Trama profunda o conflictos internos:

critica a los dictadores y a los Estados dictatoriales y promueve la unión del pueblo para beber a crear una democracia en la que no solo unos pocos tengan el poder sino en la que todo el mundo pueda votar y elegir a sus representantes -interviniendo así en el gobierno.

-Mensaje o valores que trata de transmitir: igualdad entre todos los ciudadanos, la unión hacela fuerza siempre que sea para un fin bueno común para la sociedad.

Comentario Crítico

Esta película es otra que me ha gustado bastante entre todas las que hemos visto, me gusta como Chaplin intenta cambiarle el punto de vista a la época fascista de Hitler, y lo hace como una comedia, aunque fuera un época horrible para la gran mayoría. Otra cosa que me ha gustado bastante es que es capaz de interpretar varios papeles en una misma película, cambiando completamente su carácter.

Plató

MEMORIA DEL PROYECTO

1.Descripción del proyecto que conteste a estas preguntas:

¿De qué trata el programa y su mecánica? Trata de un programa de música para artistas famosos en el que primero se les entrevista, y después interpretan algunos de sus temas

¿ A quiénes va dirigido el programa? A personas de todas las edades ya que hay música de todo tipo

2.Planteamiento inicial .Necesidades

¿Qué necesidades tiene que cubrir el espacio que estamos diseñando? una parte para entrevistas, y un escenario, a parte de lo que se ve, fuera de cámaras podremos encontrar un baño y un camerino

¿Qué forma tiene su planta? Tiene forma rectangular

¿Cuáles son los elementos que necesito y que llenan el espacio? Escenario, televisiones, una pequeña mesa para el entrevistador, y sitios para los entrevistados

¿Dónde voy a situar la acción? En la parte de las entrevistas, y al frente donde está el escenario

¿Dónde pongo las cámaras? Cámara 1 cámara fija donde las entrevistas, cámara 2 con movilidad donde las entrevistas, y por último cámara 3 con movilidad en la zona del escenario

4. Descripción y aspecto visual

el suelo es de mopa, y las paredes de madera para que de una sensación de ser más familiar, no tiene cromas, simplemente juegos de luces en el escenario.

Ficha tecnica La vaquilla

Título: La vaquilla

Título original: La vaquilla

Dirección: Luis García Berlanga

País: España

Año: 1985

Duración: 122 min.

Género: Comedia, Bélico

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Distribuidora: Divisa Home Video

Productora: Jet Films, In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica

Agradecimientos: José Manuel M. Herrero

Casting: Alfredo Belinchón

Departamento artístico: José Luis Sevillano, Juan Jesús Escudero, Luis Ramírez, Mario Pérez, Pedro González, Víctor Alarcón

Departamento editorial: Claudio García, Lucio Cortés

Dirección: Luis García Berlanga

Dirección artística: Enrique Alarcón

Diseño de producción: Enrique Alarcón, Luis Argüello

Efectos especiales: Gonzalo Jiménez, Isidro Ruano, Reyes Abades

Fotografía: Carlos Suárez

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Historia original: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Maquillaje: Antonio Segovia, Carmen Díez, Mariano García Rey, Teresa Matías

Montaje: José Luis Matesanz

Música: Miguel Asins Arbó

Producción: Alfredo Matas

Producción delegada: Benjamín Benhamou

Producción ejecutiva: Alfredo Matas

Sonido: Antonio Illán, Francisco Peramos, Jim Willis, José Vinader, Manuel Ferreiro

Vestuario: León Revuelta María Teresa García Trueba, Miguel García Tribaldos, Pablo Espinosa

Sinopsis

Durante la Guerra Civil Española, en una trinchera situada en el mismo Frente de Aragón, los altavoces del bando sublevado anuncian las fiestas religiosas de un pueblo próximo, donde se celebrará una corrida de toros. Los jefes militares republicanos encargados del sector deciden infiltrar un grupo de sus hombres en territorio enemigo para raptar a la vaquilla que será utilizada en la fiesta taurina, en un intento simultáneo por conseguir comida y terminar con la fiesta del bando sublevado.

Comentario crítico

En mi opinión no me ha gustado la pelicula, porque no me gusta que salga el maltrato animal en general y menos en algo que ve tanta gente, como puede ser una pelicula. Pero algo que si me ha gustado de esta pelicula es que representes a ambos bandos de la guerra civil española y se pueda ver como ''funcionaba'' cada uno.

Ficha tecnica Pulp fiction

Título: Pulp Fiction

Título original: Pulp Fiction

Dirección: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 154 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Bruce Willis, Ving Rhames, Phil LaMarr, Maria de Medeiros, Rosanna Arquette, Peter Greene, Uma Thurman, Duane Whitaker, Paul Calderon, Frank Whaley, Burr Steers, Bronagh Gallagher, Susan Griffiths, Steve Buscemi, Eric Clark, Joseph Pilato, Brad Parker, Angela Jones, Don Blakely, Christopher Walken, Carl Allen, Stephen Hibbert, Julia Sweeney, Laura Lovelace, Michael Gilden, Jerome Patrick Hoban, Gary Shorelle, Lorelei Leslie, Brenda Hillhouse, Chandler Lindauer, Sy Sher, Robert Ruth, Rich Turner, Venessia Valentino, Alexis Arquette, Linda Kaye, Kathy Griffin, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Karen Maruyama, Lawrence Bender, Emil Sitka, Dick Miller

Distribuidora: Laurenfilm

Productora: Miramax Films, A Band Apart, Jersey Films

Presupuesto: 8.000.000,00 $

Agradecimientos: Agnès B., Bill Unger, Cathryn James, Cindy Jo Stanberry, Cindy Lou Johnson, Emanuel Steward, Emporio Armani, Jamie Toscas, Jennifer Beals, Jim Hannafan, John Logigian, Lee Stollman, Linda R. Chen, Lou Arkoff, Mike Simpson, Ricardo Mestres, Rozann Newman, Scott Spiegel, Stephen Martines

Animación: Russell Vossler

Casting: Barbara Harris Gary M. Zuckerbrod Jeff Olan Ronnie Yeskel Ruth Lambert

Coproducción ejecutiva: Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Richard N. Gladstein

Departamento artístico: Adam Markey, Amy Skjonsby-Winslow, B. Harris, Brian Markey, Chris Cullen, Chris L. Winslow, Chris Scher, Daniel Bradford, Daniel C. Rothenberg, Dave Mendelson, Ed Martin II, Ellen Brill, Emily Wolfe, Gary L. Brennan, Giuseppe Maini III, Greg Wilson, Jacek Lisiewicz, Jean Hodges, John Felgate, Jonathan R. Hodges, Jose Jimenez, Joseph Donti, Joseph W. Grafmuller, Liz Chiz, Marc Gillson, Mark Peters, Maryann Matanic, McPherson O. Downs, Michael McGettigan, Peter Borck, Ray Maxwell, Sally Reed, Samantha Gore, Shane Hawkins, Steven Ingrassia, Tim Glueckert, Wayne Springfield

Departamento de transportes: Alonzo Brown Jr., Bruce Callahan, David Joseph, Derek Raser, Don Feeney, Earl Thielen, George A. Sack, Glenn McCraven, Gregg Willis, J.T. Thayer, John Key, Richard Middleton, Scotty Goudreau, Steve Earle, Suzy Mae Martin, Tracy Thielen

Departamento editorial: Andrew Dickler, Ben Parker, Donald Likovich, Jere Huggins, John Sosnovski, Kara Mazzola, Katie Mack, Liam Curtin, Mike Stanwick, Ray Neapolitan, Tatiana S. Riegel

Departamento musical: Billy Gottlieb, Chuck Kelley, Karyn Rachtman, Kathy Nelson, Kristen Becht, Laura Lovelace, Mary Ramos, Rolf Johnson, The Marketts

Dirección: Quentin Tarantino

Dirección artística: Charles Collum

Diseño de producción: David Wasco

Efectos especiales: Larry Fioritto, Pat Domenico, Stephen DeLollis, Wes Mattox

Fotografía: Andrzej Sekula

Guión: Quentin Tarantino

Historia original: Quentin Tarantino, Roger Avary

Maquillaje: Audree Futterman, Bill Fletcher, Christina Bartolucci, David E. Smith, Douglas Noe, Erin Haggerty, Iain Jones, Linda Arnold, Michelle Bühler, Theodore Haines, Thomas L. Bellissimo, Wayne Toth

Montaje: Sally Menke

Producción: Lawrence Bender

Producción ejecutiva: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher

Sonido: Avram D. Gold, Catherine Rowe, Charles Ewing Smith, Dana Gustafson, David Bartlett, Dean A. Zupancic, Dean Beville, Ezra Dweck, G.W. Brown, Ivan Johnson, Jeena M. Phelps, Jeff Courtie, Joan Rowe, John Hulsman, Judee Flick, Ken King, Larry Pitman, Larry Scharf, Patricio A. Libenson, Richard Marx, Rick Ash, Scott Weber, Stephen Hunter Flick, Stewart Nelson

Vestuario: Betsy Heimann Jacqueline Aronson, Kristin Dangl, Marilyn Pachasa, Mary Claire Hannan, Patia Prouty

Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus. Este debe ausentarse, y encarga a Vincent que cuide de Mia, su atractiva novia. Un difícil compromiso, ya que el anterior hombre que desempeñó esa tarea fue liquidado por Marsellus. Vincent pretende hacer un trabajo rápido y eficaz, pero Mia insiste en salir a cenar juntos, donde improvisan un baile. Cuando llegan a casa, la chica sufre una sobredosis de cocaína y Vincent tiene que recurrir a un antiguo amigo para que solucione el problema.


Comentario crítico

Esta pelicula es de mis favoritas que hemos visto este trimestre, me gusta como representa el problema de las drogas en estados unidos, algo que por desgracia pasa muy a menudo, como personas pueden llegar a unirse por las drogas. También como esta presente el mundo de las armas, ya que en eeuu están  legalizadas y en no es tan dificil cometer asesinatos con ellas. Resumiendo me gusta como representa ese mundo que es muy tabú

Trabajo 9

Trabajo 10

AUTOR/A DE ESTE TRABAJO: María Martín Fernández

TÍTULO DEL CONCURSO: ¿Quién canta mejor?

DÍA/HORA EMISIÓN:  Jueves 21:30 h

Temporada nº:1 programa nº:4

CADENA: Fox

Dirección del programa: Xavi Martinez

Produce: Fox España País: España

DATOS

Tiempo de duración del concurso: 2h y 30 min

Presentador/a o conductor: Xavi Martinez

Persona/as invitada/as: Dani Martinez

Nº de concursantes: 15

Periodicidad del programa: 1 vez a la semana, durante 6 meses

Tipo de público al que va dirigido (Target): jóvenes

Patrocinadores,créditos: Warner music

ESTRUCTURA TÉCNICA MECÁNICA

Concepto del programa o el reto que se plantea

Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa)

¿Cómo es la competición? Compiten cada semana con una canción diferente cada uno para ver quien tiene la mejor voz

Sets o escenarios: 2 escenarios, uno para concursantes y otro para artistas invitados

Diferido

¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo? Se puede ver vía internet y todas las semanas se pone un hastag para popider comenar el programa por la red social twitter

Tipos de interacción: sms, teléfono, correo electrónico, twitter...

ESTRUCTURA

Contenidos : musical

Tipo de musical

PRESENTADOR

Nº de presentadores: 2

Sexo: un hombre y una mujer

Edad (aprox.) 25-30

Aspecto

Expresión: feliz

Vestuario: casual

CONCURSANTES

Nº de concursantes o protagonistas: 15

Sexo: no importa

Edad (aprox.): 16-25

Aspecto: de cualquier estilo

Expresión

Vestuario: cualquier estilo

ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ

Mobiliario: moderno

Colores: varios tipos para las diferentes canciones

Formas: circulares

Iluminación: se juega con la iluminación

Chroma

REALIZACIÓN

Número de cámaras y posiciones: 3 camaras 2 fijas una móvil

Planos que ofrece cada cámara

Tipos de planos (Funciones)

Movimientos de cámara (Funciones)

Tipos de transiciones (Funciones)

SONIDO

Sintonía o introducción (descripción y duración)

Sonido del público

Microfonía

Silencio

Música

Efectos (risas, aplausos, ruidos...)

GRAFISMO (estático o dinámico)

Redes sociales

Logo cadena

Hd

Información programas

Calificación, edad

Promociones

Rótulos

audiodescrito

Otros

ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:

¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?

Que cualquiera puede llegar lejos cantando su estilo

ANÁLISIS DE LOS CONCURSANTES

¿Son compatibles entre sí? No tiene por qué

ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA,TDT: 20% de audiencia sobre las demás cadenas

FRANJA HORARIA INICIO:22:00  : FINAL: : 00:30

NºESPECTADORES:

RATTING: SHARE:

RANGO DE EDAD (TARGET):14-30

ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANSMISIÓN: Domingos de 12:00 a 14:30

ESTUDIO COMPARATIVO

¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv? Sí, como por ejemplo La Voz

ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS

Dentro del espacio: dentro

VALORACIÓN PERSONAL:

¿Te gusta? Sí

¿Cambiarías algo? La verdad es que me gusta como está

¿Crees que hay mucha publicidad? No creo que sea necesaria

¿Crees que tiene futuro este programa en la parrilla televisiva? Si tiene éxito si

¿Este programa tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo? No, simplemente pasar un buen rato escuchando voces diferentes