TRABAJO 27

Es una imagen de unos niños observando una cerveza de la marca cruzcampo que al parecer siempre trae su madre a casa.
De carácter ilustrado, parece ser a tinta negra, Es una imagen monosemica ya que creo que solo se le puede dar un significado, el anuncio es un tanto original, ya que no muchas marcas utilizarían la imagen de niños para publicitar una bebida alcoholica. En cuanto a la composición, se compone de varios niños, una cerveza y un sillón + el slogan. Hablando del color la imagen está en blanco y negro así que no podemos hablar mucho de cromatismo o de iluminación. El punto de vista es un poco picado y el encuadre es un plano general, el tamaño de la imagen es de aproximadamente 10 x5cm

Comentario Crítico:

No creo que sea una buena imagen ni un bien slogan para anunciar una bebida alcoholica , ya que los niños menores de 18 años al menos en España no pueden ni comprar ni consumir alcohol, y una representación de la inocencia no incita a las personas mayores a consumir está marca, en mi opinión.

Análisis La invención de Hugo

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFico
  1. Ficha técnica y artistica de la película.

Titulo original: Hugo (Hugo Cabret) Año 2011
Duración: 127 minutos
Pais Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
Fotografia: Robert Richardson
Música: Howard Shore -
Reparto. Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen Helen McCrory Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone,Christopher Lee, Richard Grifiths, Frances de la Tour Martin Scorsese
Productora GK Films Infinitum Nihil/Warner Bros. Pictures Género: Aventuras Drama, Fantástico. Intriga IAños 30, Cine dentro del cine, Steampunk Cine familiar 3D. Amistad 2

2.Sinopsis.

Paris, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladron que vive entre muros de una ajetreada estación de trenes parisina Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica nina (Chloe Moretz) junto a la que vivirá una increible aventura

3. Análisis argumental.

Puntos de giro: La pelicula comienza con un estupendo plano secuencia que nos muestra la ciudad de Paris, ynos lleva al lugar en el que se producirá la historia, hasta llegar a los ojos del protagonista situados detrás en el reloj de la estación Temas que trata: la imaginación y la manera de madurar del protagonista Trama principal o argumento: La pelicula tiene la naturaleza de realmente mostrar ai publico la época y contexto en donde se desarrolla la historia. Trama profunda o conflictos internos: El filmar y proyectar la pelicula en 3D le da un entasis al estilo que quiere mostrar el director. El 3D muestra las emociones de los personajes de manera más fuerte y cercana al público, y esto acerca a las personas para involucrarse más en la historia y lo que sienten los personajes Mensaje o valores que trata de transmitir Los sentimientos que transmite la pelicula son esos de la tristeza debido al olvido y perdida, pero ambos se rompen al cambiarkos por te y felicidad debido

4. Análisis técnico

. Tipo de montaje: Cargada de primeros planos y planos cortos, para imos situando en la psicologia de los personajes e invitandonos a ser participes de sus acciones Pianos subjetivos, picados, contrapicados, travellings. Puede dar lugar a contusiones en varios momentos, como la carrera del perro en los primeros minutos, que costaria identificar si se trata de un travelling de acompañamiento o steady cam, Son maravillosos los planos generaies de todo nevado
Ritmo: La pelicula comienza con un estupendo plano-secuencia que nos muestra la ciudad de Paris, y nos lleva al lugar en el que se producirá la historia, hasta llegar a los ojos del protagonista situados detrás en el reloj de la estación. Tipo de fotografia: Esta pelicula recapitula fotogramas coloreados a mano por Mélies, con tono de fantasia, en una época en la que crece el cine digital y3D Empleo del sonido: La música refuerza los momentos de tensión, los momentos más dramáticos. Uso informatico: En general, una pelicula con un lenguaje audiovisual muy preciso, mostrando el cine dentro del cine, ybien realizada en todos sus aspectos, planos, puntos de vista, movimientos de cámara, música y banda sonora, vestuario, iluminación y filtros de color, creatividad en la presentación de las imágenes de archivo, sobreimpresiones, respetando la ley de tercios presencia de los personajes principales dominio y perfecta utilizacion del lenguaje audiovisual propio de uno de los directores de cine actual que hacen historia en elcine independiente. Dirección artistica (ambientación, vestuario, escenarios): Sobre el color, sobresalen los colores oscuros del vestuario de la mayoria de los personajes, en contraste con el oolor azul uniformes de los guardias, con algun tono rojizo, azulado... de algunos detalles del vestuario

5. Análisis connotativo o critico (personal).

 En La invención de Hugo cohabitan dos peliculas: Comienza oomo una tabula intantil en la que huérfano se agarra a una última esperanza para no dejar atrás la memoria de su padre. Aqui estamos ante una trama que, sobre el papel, no se diferencia en demasia en el fondo de la que cuenta Tan fuerte, tan cerca', otra de las nominadas a mejor pelicula en los Oscar, ya que aqui el niño busca desesperadamente una llave para lograr que el automata que le dejó su padre funciona, mientras que ali es la llave lo que tiene el chaval, pero debe encontrar lo que abre Si hay algo que pueda tallar del guión es la posibilidad de sentir que la magia que desprende la pelicula esta forzada, demasiado prediseñada en su guión para atrapar el corazón del espectador común, pero es aqui donde aparece Scorsese para relativizar este hecho: Decir que La invención de Hugo raza la perfección a nivel técnico seria quedarse cortos, porque estamos ante una obra en la que no falla nada a ese nivel. Empezando por el excelente uso de la banda sonora de Howard Shore para lievar un poco más alla el tono a mitad de camino entre lo mágico, lo melancolico y lo singular, ola titánica reconstrucción del Paris de la época, pero todo ello puesto al servicio de un Scorsese que controla a la perfeccion el tempo de la historia, a la vez que no deja que los millones invertidos acaben comiéndose la vertiente sentimental e la historia.

TRABAJO 25 (opcional)

Descripción del proyecto: sería buena idea crear un juego educativo pero divertido, es decir un juego en el que se diviertan en su mayoría niños pero que para continuar tendrán que responder ciertas preguntas de cultura general

Verificación técnico-económica:

¿Qué se necesita? niños para comprobar el nivel de inteligencia que necesita el juego

Personal:

Presupuesto : 2.000 Euros

Pruebas y ensayos: por profesionales del videojuego

Verificación Cultural :

¿Qué necesidades cubre? intentar incrementar la cultura general entre los más jóvenes

Mercado al que va dirigido: a los más pequeños de la casa

Aspectos sociólogos y psicológicos.

REGLAS Y DESCRIPCIÓN 

-Número de jugadores: 

⁃ Mecánica:  habrá un total de 100 niveles, que irá superando si resuelve la pregunta 

⁃ Estructura: el escenario cambiará cada 10 niveles

- Interacción: podrá contactar con amigos que también tengan la aplicación y también podrá subir sus logros a las rrss

⁃ Contenidos: cultura general

⁃ Tono: música de fondo

⁃ Jugador: 1 jugador

⁃ Pantallas aspecto: agradable y colorida

⁃ Movimientos: hacia arriba y hacia abajo

⁃ Grafismo: creado por un ilustrador

⁃ Chat: no habrá chat

⁃ Duración: hasta que llegue al último nivel

⁃ Análisis ideológico y funcional: incrementar cultura general

⁃ Análisis de los jugadores:entre 9-14 años

⁃ Estudio comparativo: existen varios

⁃ Anunciantes: coco colo

CUESTIONARIO 

⁃ ¿Hay alguien que haya hecho esto antes? Sí

⁃ ¿Cómo se ha hecho? hay muchos juegos sobre cultura general, como cuestionari, o trivial

⁃ ¿Qué puedo aprender de ello? cosas sobre la vida que no sabía antes

⁃ ¿Cómo puede conjugarse todo esto de una forma correcta? sí, habrá control parental

TRABAJO 24

Objeto elegido: 

ANÁLISIS DE LA IMAGEN

  

Trata de una imagen de una bebida refrescante como es la Fanta. Pertenece al género de imagen bodegón, y tiene un carácter plástico realista ya que es una fotografía. No contiene mucha originalidad la imagen, porque se trata simplemente de una foto con un fondo en blanco.

En cuanto a la composición, el escenario es artificial (fondo blanco), de perspectiva frontral y como podemos contemplar es una imagen fija.

En cromatismo podemos contemplar que son colores artificiales que intentan imitar al color natural de la naranja y de las hojas verdes, excluyendo el nombre de la marca en azul, el naranja predomina cualquier otro color en la imagen. Tiene una iluminación artificial con focos

El punto de vista es un poco picado, y se trata de un plano general del objeto, la textura es de grano y el tamaño de la imagen aproximadamente es de 10x5 cm

TRABAJO 22

He unido varios mensajes de la lucha feminista durante la historia, y he añadido el símbolo de la lucha al collage

TRABAJO Nº 20

1. Ficha técnica y artistica de la película. 

Titulo original Analyze This 
Año: 1999 Duración 106 minutos 
Pais: Estados Unidos
Director: Harold Ramis 
Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis Fotografia: Stuart Dryburgh 
Música: Howard Shore 
Reparto: Robert De Niro Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Vilerelli, Clem Caserta, Molly Shannon, Max Casella, Bill Macy, Aasif Mandvi Productora Warner Bros Village Roadshow Pictures INPv Entertainment Spring Creek Pictures /Tribeca production 
Género Comedia l Mafia 2 

2.Sinopsis

 Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de inseguridad que, incluso, desemboca en llanto, El motivo es que esta a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos, Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que esta a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del dia para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera

 3. Analisis argumental. 

Temas que trata mafia, trabajo, problemas psicologicos, problemas familiares Trama principal o argumento: La trama de la pelicula se basa principalmente en la peculiar relación médico-paciente que establecen el doctor Sobel y Paul Vitti Trama profunda a conflictos internos el contlicto que fiene el protagonista con el personaje secundario al que trata de forma terapeuta, este le provoca problemas en su vida diaria. Mensaje o valores que trata de transmitir la legalidad 

4, Analisis técnico

Tipo de montaje: mediante escenas. Ritmo: constante.
-Empleo del sonido: por grabacion de voz durante la grabación de la escena 
-uso informatico; maquinaria, dispositivos de grabacion de voz, camaras.
Dirección artistica (ambientación, vestuario, escenarios): vestuario casual, en la vida cotidiana 

5.Análisis connotativo o critico (personal).

 Ramis construye una comedia alrededor de sus dos actores protagonistas, Robert De Niro y Billy Cristal que funciona francamente bien gracias a un guion que, aunque acaba deshinchandose llegado el final, posee momentos francamente brillantes y situaciones de gran comicidad. De Niro se y entrega un ganster paródico de si mismo que ocasione que su personaje parezca una terapia en si misma para el actor. Pero no es Una terapia peligrosa una parodia trazo grueso, sino una suerte de homenaje en tono de comedia que divierte y entretiene con inteligencia, que al final cae en un cierto desenlace algo rutinario pero que no rompe a una pelicula que, tras ver varias veces, sigue sorprendiendo en algunos de sus gags

TRABAJO 21

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA DE LA PELÍCULA

• TÍTULO ORIGINAL:  Small Time Crooks
• AÑO:2000
• DURACIÓN: 95 MIN
• PAÍS:ESTADOS UNIDOS
• DIRECTOR:Woody Allen
• GUIÓN: Woody Allen
• FOTOGRAFÍA:Zhao Fei
• MÚSICA:Varias
• REPARTO DE PERSONAJES : Woody Allen, Tracey Ullman, Hugh Grant, Michael Rapaport, Tony Darrow,Jon Lovitz, Elaine May, Elaine Stritch, Larry Pine
• PRODUCTOR:  Dreamworks
• GÉNERO:  Comedia | Robos & Atracos

2  SINOPSIS

Tras salir de la cárcel, Ray Winkler se gana la vida como lavaplatos. Harto de este trabajo, se le ocurre una brillante idea: abrir una tienda de galletas, contigua a un banco, con la ayuda de su mujer y un par de rateros de poca monta. Mientras su mujer atiende el negocio, él y sus socios excavan un túnel que conduce al interior del banco. Pronto se harán ricos, pero no exactamente como habían pensado. 

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

• Temas que trata: En conjunto se trata de una plausible película con una amalgama de temas, entre ellos la riqueza, el poder televisivo, la inteligencia, la cultura, el posicionamiento social o el sentido de la funcionalidad y valor del mundo artístico que se mueven en torno a un denominador común: la felicidad no se centra en la cantidad de dinero que se posea, sino en la capacidad de satisfacción que provoque para saciar los sencillos placeres cotidianos.
• Trama principal o argumento: la inteligencia.
• Trama profunda o conflictos internos: El cineasta capaz de admirar la entrañable comedia de Monicelli se convierte ahora en un documentalista de su propio entorno y le basta con observar unos determinados hábitos sociales para que ellos mismos se autoretratan.

4. ANÁLISIS TÉCNICO

• Tipo de montaje: Este film se divide en dos piezas. La primera se trata de una divertidísima caper comedy, una comedia que gira en torno a la preparación y ejecución de un robo. La segunda es una especie de revisitación de Pygmalion (con galletas en vez de flores) en clave agridulce con comentario puramente económico-social. Ambas partes contiene una batalla de sexos entre Woody y Tracey Ullman.
• Ritmo: a base de las dos piezas rodadas anteriormente.
• Tipo de fotografía: En cuanto a calidad de imagen, muy correcta, aunque se notan en algunos momentos pequeñas rayas sin importancia, pero permite disfrutar de la película y los detalles.
• Empleo del sonido: El sonido, limitación artítica del propio Allen, sencillas pistas Dolby Digital Mono en VO inglesa.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Suzanne McCabe

5. COMENTARIO CRÍTICO

Obra menor de un Woody Allen que vuelve al terreno de la picaresca para desarrollar una historia delirante sobre un ladronzuelo de poca monta que junto a su panda de rufianes ingenian un desastroso plan consistente en construir un túnel que les permita atracar un banco mientras su mujer les sirve de tapadera vendiendo galletas en el piso de arriba. 
Pero como era de esperar, nada sucede como estaba planeado y por caprichos del destino se encuentran de buenas a primeras amasando una enorme cantidad de galletas, digo…, de dinero que convierte sus vidas en un torbellino de lujo y despilfarre al que no les será fácil acostumbrarse.